DAVE MADE A MAZE

Delicioso delirio de aventuras hecho de cartón

Dave Made a Maze es el debut cinematográfico del actor Bill Watterson. Watterson me ha sorprendido con una película terriblemente imaginativa realizada como una oda al cine de aventuras de la década de 1980 visto con una mirada más adulta pero sin perder un ápice de su sentido de la maravilla y la diversión. El protagonista de la película, el Dave del título, es un artista frustrado en la treintena que vive con su novia Annie (Meera Rohit Kumbhani) en un apartamento. Un fin de semana que Annie está fuera, completamente deprimido empieza a construir un fuerte en su salón usando cartón de cajas viejas. Cuando vuelve Annie, lo encuentra dentro, afirmando que se ha perdido y no encuentra la salida, porque por dentro es mucho más grande de lo que parece. Asustada, Annie llama a sus amigos Gordon (Adam Busch) y Harry (James Urbaniak). Éste último, un director de documentales, se presenta con un equipo de rodaje y un gran grupo de conocidos, que convierten la crisis en una fiesta. Finalmente Annie decide entrar con Gordon, Harry, su equipo y un montón de despistados al fuerte para 'rescatar' a Dave. Para su enorme sorpresa, de alguna manera Dave ha construido un gigantesco laberinto de cartón, lleno de trampas, pozos y criaturas, custodiado por un terrible Minotauro. Y aunque a priori todo parece inofensivo, las trampas se revelarán mortales; la única esperanza de supervivencia será que Dave, que nunca termina nada, termine su laberinto.

Dave Made a Maze es una cinta clásica de aventuras que muestra la exploración de un mundo peligroso creado a medida de la mente de su creador. La construcción es un laberinto lleno de peligros porque en el fondo todos somos una amenaza para nosotros mismos; la frustración por no terminar nada, las inseguridades, la introversión y la depresión de su protagonista toman sustancia real y se transforman en trampas y criaturas mortíferas. Y aunque la cinta está llena de humor y de sentido de aventura, es mucho más adulta que las cintas a las que homenajea; sus protagonistas, aunque algo inmaduros, son adultos y las malas decisiones en el laberinto tienen consecuencias mortales.

La realización de la película es sin duda un acto de amor al cine realizado sin ningún efecto digital, a Ray Harryhausen y Jim Benson, artistas que trabajaban con maquetas y stop-motion que poseían una realidad física. La película cuenta con veinte sets distintos en los que se usaron unos 2800 metros cuadrados de cartón (todo donado o reciclado) como material de construcción y una parte de animación en stop-motion con muñecos (también de cartón y papel, claro). El diseño de producción de John Sumner y Trisha Gum, y la dirección artística de Jeff White me parecieron superlativos. Todo tiene ese aire de imperfección para que parezca hecho a mano (en realidad lo está) y al a vez es hermoso y completamente imaginativo.

La película no me ha parecido perfecta; algunos de sus personajes son un poco insustanciales, no todos sus gags funcionan y su argumento no tiene mucha profundidad, pero todo y así me ha encantado. Pasa en un suspiro gracias a la acción incesante y al juguetón sentido de la maravilla que la empapa. Y la imaginación detrás de los decorados y los efectos es superlativa. Completamente recomendable para pasar 80 minutos suspendiendo la incredulidad y divertirse como un niño.

(c) 2017 Jordi Flotats